Sensible Personenführung von Carlos kruse bei Tschaikoskijs "Eugen Onegin"

Bad Orb. - Die 19. Bad Orber Opernaka-demie brachte zwei überzeugende Auf­führungen von Peter Tschaikowskijs Lyrischen Szenen „Eugen Onegin" nach Alexander Puschkins Versroman. In­tendant und Spiritus rector Carlos Krause führte Regie und bot eine klare und nachvollziehbare Charakterisie­rung der Personen. Das Publikum in der ausverkauften Konzerthalle nahm die mit Liebe vorbereitete Produktion mit großem Applaus auf. Im Gegensatz .zu vielen prominenten Insze-f: nierungen legte Carlos Krause die wesent­lichen Charakterzüge der einzelnen Prota­gonisten klar und für den Zuschauer ver­ständlich und nachvollziehbar offen, In der jungen Tatjana wird beim Ausbruch ihrer jugendlich schwärmerischen Liebe zu dem blasierten Eigenbrödler Onegin la­tent das Gefühl immer stärker, dass diese Situation für sie keine Erfüllung bringen kann. Trotzdem hängt sie zunächst ihren Sehnsüchten naclu

Diesen Zwiespalt der Empfindungen entwi­ckelte Catherine Veillerobe sowohl dar­stellerisch als auch vokal. Ihre biegsame und zudem facettenreiche Stimme machte gerade in der berühmten Briefszene deut­lich, welchen Gefühlsschwankungen Talja­na unterworfen ist. Auch den späteren Wandel zur gefestigten Frau, die trotzdem noch ihre Liebe zu Onegin in sich birgt, verdeutlichte die Sopranistin stimmlich sehr anschaulich.

Daneben wird ihre Schwester Olga von Ya-roslava Vikhrova als mädchenhaftes,'et­was oberflächliches Wesen gezeichnet. Sie ist zwar dem Dichter Lenski zugetan, teilt jedoch keineswegs die Gefühlswelt von Taljana, sondern nimmt das Leben eher von der leichten Seite. Vokal wird dieser Unterschied ebenfalls vernehmbar, sang Vikhrova. mit klarer Stimme und auf Li­nie, verdeutlichte so den noch sehr kindli­chen Charakter Olgas.' Die beiden männlichen Hauptakteure hat­ten es neben den beiden Frauen etwas schwerer. Rouwen Huther brachte als Lenski seinen mächtigen Tenor etwas zu stark zur Geltung, was auch im Wi­derspruch zur schwär­merischen Liebe zu Ol­ga steht Bei der Eifer­suchtsszene allerdings er­zeugte Huth­er große vo­kale Wir­kung. Die Stimme zeichnete sich durch Wucht und Kraft aus, ein wenig fehlte es ihr jedoch an warmer Timbrierung. Die große Arie vor dem Duell mit Onegin gestaltete er jedoch einfühlsam und mit innerer Emphase. Ins­gesamt hätte dieser Lenski gut zu Tatjana gepasst und weniger zur verspielten Olga.

Die Titelrolle wurde von. Juha Koskela als arroganter und blasierter Landedelmann angelegt, der bereits in jungen Jahren vie­ler Dinge überdrüssig ist. Onegin sieht auf die schwärmerische Tatjana herab und be­nutzt auch seinen Freund Lenski nur als Werkzeug seiner unsteten Gefühle. Die spätere Wandlung zum wirklich lie­benden Menschen wird erkenn^ und nach­vollziehbar. Die stimmlichen Möglichkei­ten des Finnen bliebenhingegen etwas ein­geschränkt. In der besuchten VorsteEung mangelte es seinem Bariton ein wenig an Durchschlagskraft. Darüber hinaus könn­te er seine Wortverständlichkeit - gesun­gen wurde übrigens in der deutschen Über­setzung von Wolf Ebermann und Manfred Koerth - noch verbessern. Schön fokus-sierte er allerdings die lyrischen Momente der Partie und verdeutlichte so die kom­plexen Charakterzüge des Sonderlings Onegin.

Die Gutsherrin Larina (Alexandra Gieß-ler) mit noch jugendlicher Stimme und die Amme Filipjewna (Anita Herrmann) er­füllten ihre Rollen sowohl vokal als auch darstellerisch. Der Chor in der Einstudie­rung von Helmuth Smola zeigte eine ge­schlossene Leistung, sorgte für ein trans­parentes Klangbild und meisterte auch sze­nisch gekonnt seine Aufgaben sowohl als Landarbeiter als auch in den Partien der vornehmen Ballbesucher.

Vokales Kabinettstück

Ein mimisches und vokales Kabinettstück lieferte der Triquet von Patrick Vogel ab, der agil und mit ausgesprochen viel Verve die Ballgesellschaft erheiterte. Der junge Tenor bestach durch eine flexible Stimme, deren Klarheit und Sicherheit schon beein­druckte. Für den gesanglichen Höhepunkt sorgte der an der Oper Frankfurt engagier­te Florian Plock, der die berühmte Arie des Fürsten Gremin mit seinem wuchtigen, aber gleichwohl warmen Bass sang und so­mit die Macht der Liebe balsamisch zum Klingen brächte. Plock bot eine starke Leistung, die entsprechend gefeiert wurde. Die Inszenierung im naturalistischen Büh­nenbild von Johannes Tittel ließ den Zu­schauer in erster Linie die musikalische Seite genießen, lenkte nichtVab, sondern unterstütze bei der Durchdringung menschlicher Gefühle. Michael Millard bot ein solides Dirigat und legte mit dem Or­chester der Opernakademie eine Grundla­ge für die Sänger. Abgesehen von wenigen Intonationstrübungen boten die Musiker eine ansprechende Leistung. ; Der Erfolg "der 19. Opernakademie zeigte sieh letztlich am einhelligen Beifall des Auditoriums, das die Aufführung intensiv miterlebte.

Die 20. Auflage der Bad Orber Opernakade­mie gilt am 11. und 13. August 2006 Ludwig van Beethovens einziger Oper „Fidelio".